Since 2010, the two musicians Francesco Dillon and Emanuele Torquati have curated the concert series music@villaromana, which is dedicated to new collaborations on the threshold between contemporary avantgarde and electronic media.
FRANCESCO DILLON
Francesco Dillon graduated with the maximum of degrees at the Conservatorio “L.Cherubini” in Firenze under the inspirational guidance of Andrea Nannoni. Other very influential teachers where David Geringas, Mario Brunello and Amedeo Baldovino and for the composition studies Salvatore Sciarrino. Beside his solo activity (with Orchestra nazionale della RAI, Orchestra Sinfonica Siciliana,Orchestra Haydn among the others) he’s very active as cellist of the Quartetto Prometeo (wich tours regularly in Europe, Japan and South America). His deep interest in contemporary music led him to collaborate closely and regularly with some of the most important composers of today such as Gavin Bryars, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Philip Glass, Vinko Globokar, Sofia Gubaidulina, Jonathan Harvey, Toshio Hosokawa, Giya Kancheli, David Lang, Arvo Part, Henri Pousseur, Steve Reich, Kaja Saariaho, Salvatore Sciarrino, John Zorn, and with well renowned electronic musicians such as Matmos, Pansonic,Scanner, Alva Noto, Midaircondo. As a member of the internationally acclaimed group AlterEgo and for his solo projects he has performed in all the major contemporary music festivals (Stockholm New Music, MaerzMusik, Festival Archipel, Ircam, Romaeuropa Festival, Ultima Festival Oslo, Wien Modern, Gaida Festival, Huddersfield Festival, Nous Sons Barcellona, Taktlos Berna, Musica Electronica Nova Wroclaw, Teatro San Martin Buenos Aires , Munich Biennale, Bologna Festival, Milano Musica, Biennale Venezia among others). He regularly plays chamber music with partners such as I. Arditti, G. Carmignola, M. Campanella, P. Farulli, V. Hagen, A. Lonquich, A. Lucchesini, E. Pace, R. Schmidt (Hagen string quartet), P. Vernikov. He won several competitions and with the quartet prizes at Pague spring (1st prize 1998), ARD Munich, Bordeaux. His performances were broadcasted by the German ARD, Saarländischer Rundfunk and Bayerische Rundfunk, the English BBC, Radio France, the Austrian ORF, Australian ABC and regularly for the Italian RAI Radio 3. He recorded for the labels Aulos, Dynamic, Ricordi, Stradivarius and Touch. His most recent releases are the first world recordings of Variazioni for cello and orchestra by Salvatore Sciarrino, rewarded with the prestigious “Diapason d’or”, the recently discovered Ballata by Giacinto Scelsi with the Italian National Radio Orchestra, and the debut album of his improvisation project with David Marana, Bowline. Next will be a Schumann album on Brilliant label. He has tought for more than ten years at the Scuola di musica di Fiesole.
EMANUELE TORQUATI
Emanuele Torquati is rapidly gaining international recognition for his poetic and passionate music making, communicative performances and engaging programming. He has been hailed as “a thoughtful musician and a champion of contemporary music” by the New York Times and as “a vibrant pianist, excellent overall” by the Boston Globe.
His flourishing career has taken him to some of Europe, Africa, Canada and America’s most illustrious venues, in such diverse cities as Addis Ababa, Buenos Aires (Teatro Colon), San Francisco, Banff, New York, Chicago, Vancouver, Boston, Paris, Lyon, Frankfurt, Berlin, Leipzig, Berlin, Prague, Krakow, Munich, Graz, Ljubljana, Kiev and Oslo.
His concerts have been broadcasted by RAI, BBC Radio3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur, Radio France, Swiss RSI, RTE Lyric and Euroradio.
A notable performer of new music and an avid chamber musician, he enjoys a diverse and varied career as a pianist. He was artist in residence at The Banff Centre with the project “Voyage Messiaen” in 2008 and in 2010 with “Intimate Sketches: Visions on Leos Janàcek”, and recently at the IIC Paris within the program “Les Promesses de l’Art”.
His first recording, “Promenade sentimentale”, devoted to the Complete Piano Music of Albert Roussel has been followed by the Complete Piano Music by Alexander Zemlinsky for Brilliant Classics.
With cellist Francesco Dillon, he recorded 3 Cds with Schumann rarities and the Complete Works by Franz Liszt.
Moreover, he has worked intensively with leading composers including Salvatore Sciarrino, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Magnus Lindberg, Peter Ablinger and he has collaborated among others with musicians such as Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Michael Gielen, Marisol Montalvo, Garth Knox, Susanne Linke, Inon Barnatan and Prometeo String Quartet.
The recipient of several international awards, Torquati has been supported by Institutions such as CEMAT, Accademia Musicale Chigiana, DAAD Bonn, Ambassade de France en Italie, Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, Ensemble Modern, The Banff Centre.
He has been invited to give Masterclasses within several Universities and Conservatories in Italy and abroad, a.o. for Longy School, Boston University, University of La Plata (Argentina), Trinity College Dublin.
Torquati was born in Milan in 1978. His most influential teachers were Giancarlo Cardini and Konstantin Bogino. He also worked closely with Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Ian Pace, Michael Wendeberg.
He went on to specialize in Chamber Music first with Franco Rossi (Quartetto Italiano), then he achieved a Master Degree at the International Chamber Music Academy of the Trio di Trieste.
Since 2010, he’s the artistic director of music@villaromana for German institution Villa Romana.
VILLA ROMANA
Villa Romana is a place of contemporary artistic production and of international exchange. Only ten minutes away from the city centre of Florence, it combines the peacefulness of a neoclassical villa within a large garden property with the urban reality of a city. Since 1905, the core function of the Villa Romana has been the Villa Romana Prize.
Through exhibitions and a broad range of events Villa Romana interacts with producers and the public, placing itself on the international artistic scene and promoting communication with the cultures of the Mediterranean area. The patron of the Villa Romana and founder of the Villa Romana Fellowship is the non-profit association Villa Romana e.V..
Dal 2010 i musicisti Francesco Dillon ed Emanuele Torquati curano la rassegna di concerti music@villaromana dedicata ad approfondire le incursioni dell’avanguardia contemporanea nel regno dei nuovi media elettronici in sempre nuove collaborazioni.
FRANCESCO DILLON
Francesco Dillon è nato a Torino nel 1973. Si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida di Andrea Nannoni . E’ stato per tre anni prima parte dell’Orchestra Giovanile Italiana, si è perfezionato in seguito con David Geringas, Mario Brunello e Amedeo Baldovino, ha frequentato masterclasses con M.Rostropovich e Anner Bylsma ed è stato allievo, per la composizione, di Salvatore Sciarrino. Accanto all’attività solistica (con l’Orchestra nazionale della RAI, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra Haydn di Bolzano,Accademia i Filarmonici di Verona fra le altre) svolge un’ intensa attività cameristica con il Quartetto Prometeo in Italia e all’ estero (tournées in Giappone, USA, Polonia, Germania, Irlanda, Francia, Inghilterra, Belgio, Austria, Sud America, Albania, Olanda) e nel campo della musica contemporanea con l’ ensemble Alter-Ego suonando moltissime opere in prima esecuzione nei più importanti festival d’Europa e del Mondo (Stockholm New Music, MaerzMusik, Festival Archipel, Ircam, Holland Festival, Romaeuropa Festival,Ultima Festival di Oslo, Wien Modern, Gaida Festival, Huddersfield Festival, Nous Sons a Barcellona, Taktlos a Berna, Biennale Musica a Venezia, Musica Electronica Nova a Wroclaw, Takefu, Ilkhoom a Tashkent, Teatro S.Martin a Buenos Aires…) e collaborando strettamente con i maggiori compositori del nostro tempo, tra i quali Arvo Part, Gavin Bryars, Luca Francesconi, Philip Glass, Vinko Globokar, Sofia Gubaidulina, Stefano Gervasoni, Jonathan Harvey, Giya Kancheli, David Lang, Arvo Part, Henri Pousseur, Steve Reich, Kaja Saariaho, Salvatore Sciarrino, John Zorn e con celebri musicisti elettronici come Matmos, Pansonic, Scanner, Alva Noto. Nel 1995 viene scelto da Giuseppe Sinopoli come violoncellista del suo gruppo : i Solisti dell’ Accademia Filarmonica Romana. Collabora abitualmente in formazioni di musica da camera con musicisti quali I.Arditti, M.Brunello, G.Carmignola, M.Campanella, P.Farulli, D.Geringas, V.Hagen, A.Lonquich, A.Lucchesini, E.Pace, R.Schmidt (quartetto Hagen), S.Scodanibbio, P.Vernikov. Ha vinto la Rassegna di violoncello di Vittorio Veneto (1994) e, col quartetto,premi alla “Primavera” di Praga, ARD Munich, Bordeaux. Ha inciso per Aulos, Dynamic, Kairos, Ricordi, Sonoris, Stradivarius e Touch. Tra gli ultimi impegni discografici le prime incisioni della Ballata di Giacinto Scelsi e delle Variazioni di Salvatore Sciarrino con l’Orchestra nazionale della Rai, registrazione premiata con il prestigioso “Diapason d’Or” e il debutto del progetto di improvvisazione BOWLINE in duo col musicista portoghese David Maranha. Di prossima pubblicazione un doppio album di rarità schumanniane per Brilliant Classics e l’integrale dei Quartetti di Sciarrino su Kairos.
EMANUELE TORQUATI
Emanuele Torquati, vincitore di numerosi premi in Italia e all’estero, suona regolarmente in Europa, Canada e America, in centri musicali quali Addis Abeba, Buenos Aires, San Francisco, New York, Chicago, Banff, Vancouver, Boston, Strasbourg, Paris, Lyon, Leipzig, Berlin, Munich, Krakow, Ljubljana, Kiev, Prague, Graz, Milano e Roma, e per Festival quali Alte Oper Frankfurt, Columbia University Fall Series, MITO Settembre Musica, Concerti del Quirinale, Maggio Musicale Fiorentino, Klangspuren, Heidelberger Frühling, Teatro Colon Buenos Aires.
Le sue esecuzioni sono state trasmesse da emittenti prestigiose, quali RAI, BBC Radio3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur, Radio France, Radio Svizzera, RTE Lyric ed Euroradio.
La sua attivitá artistica è stata sostenuta da prestigiose istituzioni, quali Federazione CEMAT, Accademia Musicale Chigiana, DAAD, Ambassade de France en Italie, Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, New England Conservatory, Ensemble Modern.
Gia’ artist in residence presso The Banff Centre con il progetto “Voyage Messiaen”, ed in seguito con “Intimate Sketches – Visioni su Leos Janacek”, nel 2014 è stato invitato come artista in residenza presso l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi nel quadro del programma “Les Promesses de l’Art”.
A livello discografico, ha al suo attivo l’integrale dell’opera di Albert Roussel nel doppio CD “Promenade Sentimentale” e più recentemente l’integrale pianistica di Alexander Zemlinsky per Brilliant Classics, oltre all’uscita in prima assoluta con Samy Moussa per COL LEGNO.
In duo con il violoncellista Francesco Dillon ha realizzato tre CD di rarità schumanniane e l’integrale delle opere di Franz Liszt.
La passione per la musica contemporanea lo ha portato ad eseguire in prima esecuzione svariate opere cameristiche e per pianoforte solo e a lavorare intensamente con compositori di primo piano, quali: Salvatore Sciarrino, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Magnus Lindberg, Peter Ablinger e con artisti quali Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Marisol Montalvo, Garth Knox, Susanne Linke, Inon Barnatan, Quartetto Prometeo.
In campo didattico è stato invitato a tenere Masterclasses da istituzioni quali IULM, G.A.M.O., Scuola di Musica di Fiesole, Conservatorio statale “F. Bonporti” di Trento, “B. Marcello” di Venezia, “L. Perosi” di Campobasso, “V. Bellini” di Palermo ed all’estero, in Irlanda per il Trinity College di Dublino, negli Stati Uniti (Longy School of Music di Boston e Boston University) ed in Argentina (Università di La Plata). Dopo essersi diplomato a Firenze sotto la guida di Giancarlo Cardini, si è perfezionato con Konstantin Bogino, lavorando inoltre con Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Ian Pace e Michael Wendeberg. Parallelamente ha approfondito il repertorio cameristico con Franco Rossi prima, con il Trio di Trieste poi, presso la Scuola Superiore Internazionale di Duino, conseguendovi il Diploma di Merito. Dal 2010 è direttore artistico della stagione di musica contemporanea “music@villaromana” di Firenze.pere cameristiche e per pianoforte solo e a lavorare intensamente con compositori di primo piano, ricordiamo tra gli altri Alessandro Solbiati, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Magnus Lindberg, Peter Ablinger e con artisti quali Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Michael Gielen, Marisol Montalvo, Garth Knox, Inon Barnatan, Quartetto Prometeo. In campo didattico e’ stato invitato a tenere Masterclasses e Seminari d’interpretazione da istituzioni quali IULM, Gruppo Aperto Musica Oggi, Scuola di Musica di Fiesole, Conservatorio statale “F. Bonporti” di Trento, “B. Marcello” di Venezia, “L. Perosi” di Campobasso e all’estero negli Stati Uniti (Longy School of Music di Boston e Boston University) ed in Argentina (Università di La Plata). Ha portato a termine i suoi studi a Firenze sotto la guida di Giancarlo Cardini. Si é specializzato in musica da camera con Franco Rossi prima, con il Trio di Trieste poi, presso la Scuola Superiore Internazionale di Duino, conseguendovi il Diploma di Merito. Parallelamente ha approfondito il repertorio solistico con Konstantin Bogino, lavorando inoltre con Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Nicholas Hodges, Ian Pace e Michael Wendeberg. Dal 2010 è curatore della stagione concertistica music@villaromana per l’omonima istituzione tedesca.
VILLA ROMANA
Villa Romana è un centro di produzione di arte contemporanea e di scambio internazionale. A soli dieci minuti dal centro di Firenze, unisce la tranquillità di una villa neoclassica all’interno di un vasto parco alla realtà di un grande centro urbano. Il compito storico di Villa Romana è l‘assegnazione del premio Villa Romana. Attraverso mostre, incontri con ospiti internazionali e un ampio ventaglio di iniziative, Villa Romana porta avanti nel presente un fitto dialogo con gli artisti e il pubblico, situandosi in un contesto artistico internazionale e promuovendo la comunicazione con le culture del Mediterraneo.
Ente promotore di Villa Romana e finanziatore del Premio Villa Romana è l’associazione senza scopo di lucro Villa Romana e.V..
Seit 2010 kuratieren die beiden Musiker Francesco Dillon und Emanuele Torquati die Konzertreihe music@villaromana, die sich in immer neuen Kollaborationen der Schwelle zwischen zeitgenössischer Avantgarde und elektronischen Medien widmet.
FRANCESCO DILLON
Franceso Dillon hat sein Cello-Studium am Conservatorio L. Cherubini in Florenz unter Andrea Nannoni mit Bestnote abgeschlossen. Drei Jahre war er Cellist im Orchestra Giovanile Italiana. Daraufhin hat er sich bei David Geringas, Mario Brunello und Amedeo Baldovino fortgebildet, Meisterklassen bei Mistislav Rostropovich und Anner Bylsma besucht und war Schüler – für Komposition – bei Salvatore Sciarrino. Neben seiner Laufbahn als Solist (u.a. Orchestra Nazionale della RAI, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Haydn di Bolzano, Accademia i Filarmonici di Verona) gehört seine andere Leidenschaft der Kammermusik. Mit dem Quartetto Prometeo tritt er sowohl in Italien als auch im Ausland auf (Tourneen u.a. in Japan, Südamerika, Polen, Deutschland, Irland, Frankreich, England, Belgien, Albanien, Österreich, Südamerika, Holland). Als Teil des Ensembles Alter-Ego konzentriert sich Dillon auch auf zeitgenössische Musik. Auf den wichtigsten Musikfestivals in Europa und der Welt gelangen mit Alter-Ego viele Werke zur Uraufführung (u.a. Stockholm New Music, MaerzMusik, Festival Archipel, Ircam, Holland Festival, Romaeuropa Festival, Ultima Festival Oslo, Wien Modern, Gaida Festival, Huddersfield Festival, Nous Sons Barcelona, Taktlos Bern, Biennale Musica Venedig, Musica Electronica Nova Wroclaw, Takefu, Ilkhoom Tashkent, Teatro S.Martin Buenos Aires etc.). Darüber hinaus kollaboriert Dillon mit den bekanntesten Komponisten unserer Zeit wie Gavin Bryars, Luca Francesconi, Philip Glass, Vinko Globokar, Sofia Gubaidulina, Stefano Gervasoni, Jonathan Harvey, Giya Kancheli, David Lang, Arvo Part, Henri Pousseur, Steve Reich, Kaja Saariaho, Salvatore Sciarrino und berühmten elektronischen Musikern wie Matmos, Pansonic, Alva Noto und Scanner. 1995 wurde Dillon von Giuseppe Sinopoli für seine Gruppe „I Solisti dell’Academia Filarmonica Romana“ als Solo-Cellist ausgewählt. Darüber hinaus arbeitet er regelmäßig in Kammermusikformationen mit Musikern wie I. Arditti, M. Brunello, G. Carmignola, M. Campanella, P. Farulli, D. Geringas, V. Hagen, A. Lonquich, A. Lucchesini, E. Pace, R. Schmidt (Quartett Hagen), S. Scodanibbio und P. Vernikov zusammen. Dillon hat den Cello-Wettbewerb Vittorio Veneto (1994) und auch im Quartett viele Preise gewonnen, u. a. „Primavera“ Prag, ARD München, Bordeaux. Zu seinen derzeitigen Projekten gehören die Aufnahmen der „Ballata“ von Giacinto Scelsi und der „Variazioni“ von Salvatore Sciarrino mit dem Orchestra Nazionale della RAI, die bereits mit dem renommierten Preis “Diapason d’Or” ausgezeichnet wurde. Außerdem debütiert er mit dem Improvisationsprojekt BOWLINE im Duo mit dem portugiesischen Musiker David Maranha. Dillon hat mit den Plattenfirmen Aulos, Dynamic, Kairos, Ricordi, Sonoris, Stradivarius und Touch gearbeitet. Demnächst werden ein Dopperlalbum bei Brilliant Classics mit Schumann-Raritäten und die gesamten Quartette von Sciarrino bei Kairos erscheinen.
EMANUELE TORQUATI
Emanuele Torquati hat zahlreiche Preise in Italien und im Ausland gewonnen und tritt regelmäßig in Europa, Kanada, den USA und Südamerika auf, in Buenos Aires, San Francisco, New York, Chicago, Banff, Vancouver, Boston, Paris, Lyon, Leipzig, München, Krakau, Prag, Graz, Ljubljana und Oslo sowie auf Musikfestivals wie Columbia University Fall Series, MITO Settembre Musica, Concerti del Quirinale, Maggio Musicale Fiorentino, Alte Oper Frankfurt, Klangspuren Schwaz, Heidelberger Frühling, Ferienkurse Darmstadt, Acanthes Paris.
Was das Jahr 2012 betrifft, sind vor allem sein Debüt mit dem Orquesta Filarmonica di Buenos Aires im Teatro Colòn und die Einspielung von „Promenade Sentimentale“, der Klavierwerke Albert Roussels, für Brilliant Classics, zu erwähnen. Kürzlich ist auch seine dritte, zusammen mit dem Cellisten Francesco Dillon eingespielte CD mit Werken Schumanns erschienen; ihr gingen zwei weitere, Schumann und Liszt gewidmete Aufnahmen des Duos voraus.
Seine künstlerische Tätigkeit wurde von renommierten Institutionen wie der Accademia Musicale Chigiana, dem DAAD Bonn, der Ambassade de France en Italie, der Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz, dem New England Conservatory, der IEMA Frankfurt und The Banff Centre gefördert.
Seiner Liebe zur zeitgenössischen Musik ist die Erstaufführung von Kammermusik und Klavierkonzerten und die Zusammenarbeit mit bedeutenden Komponisten wie Alessandro Solbiati, Sylvano Bussotti, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Beat Furrer, Jonathan Harvey, Brett Dean, Magnus Lindberg und Peter Ablinger zu verdanken; zudem hat er mit den Musikern Isabel Charisius, Matthias Pintscher, Michael Gielen, Marisol Montalvo, Garth Knox, Inon Barnatan und dem Quartetto Prometeo gearbeitet.
Er hat Meisterkurse und Interpretationsseminare in Italien (IULM, Gruppo Aperto Musica Oggi, Scuola di Musica von Fiesole, den Konservatorien “F. Bonporti” in Trient, “B. Marcello” in Venedig und “L. Perosi” in Campobasso), in den Vereinigten Staaten (Longy School of Music di Boston und Boston University) und in Argentinien (Università di La Plata) gegeben.
Emanuele Torquati hat in Florenz bei Giancarlo Cardini studiert. Danach hat er sich zuerst mit Franco Rossi und dann mit dem Trio di Trieste an der Scuola superiore Internazionale di Duino in Triest in Kammermusik spezialisiert und dort sein Diplom gemacht. Gleichzeitig hat er mit Konstantin Bogino auch sein Repertoire als Solist ausgebaut und mit Alexander Lonquich, Yvonne Loriod-Messiaen, Nicholas Hodges, Ian Pace und Michael Wendeberg gearbeitet.
Seit 2010 kümmert er sich für die deutsche Institution Villa Romana um die Konzertsaison music@villaromana.
VILLA ROMANA
Villa Romana ist ein Ort der zeitgenössischen künstlerischen Produktion und des internationalen Austauschs. Nur zehn Minuten vom Florentiner Stadtzentrum entfernt, vereint sie die Ruhe einer neoklassizistischen Villa im Grünen mit der urbanen Realität einer Großstadt. Kernaufgabe der Villa Romana ist seit 1905 der Villa-Romana-Preis.
Mit Ausstellungen und einem breiten Spektrum an Veranstaltungen betreibt die Villa Romana den Dialog mit Produzenten und Publikum, platziert sich im internationalen künstlerischen Kontext und fördert die Kommunikation mit den Kulturen des Mittelmeerraums. Träger der Villa Romana und Stifter des Villa Romana-Preises ist der gemeinnützige Verein Villa Romana e.V..